Combien de temps pour percer dans la musique ?
La question peut sembler simple, mais elle hante l’esprit de pas mal de débutant et me revient fréquement. Evidement, il n’existe pas de réponse universelle, car de nombreux facteurs interviennent lorsqu’il s’agit de réussir dans le domaine musical.
Le talent, la persévérance, les connexions, les ambitions personnelles, et même le style musical choisi, constituent autant de variables dans une équation complexe.
Une chose est sûre : si votre seule motivation est de « percer », vous risquez de rapidement vous heurter à la réalité. La musique est un domaine où les opportunités sont rares et où réussir demande bien plus que de suivre une recette miracle. En effet, aucune méthode infaillible ne garantit de réussir dans cette industrie.
Et attention à ceux qui prétendent le contraire en vous vendant des formules magiques : ils sont souvent eux-mêmes loin d’avoir atteint le succès qu’ils promettent. Restez vigilant.
Est-ce que tout le monde peut percer dans la musique ?
Il y a parfois des questions auquels je n’ai pas de meilleure réponse a apporter que de répondre moi même par une autre question :
Est-ce que cette planète ressemble a un monde féérique et fantastique dans lequelle tout se passe a merveille pour tout le monde ?
Voila voila…
A titre informatif, et comme c’est pour obtenir cette information que vous avez attérit sur cette page, voici une liste de beatmakers renommés accompagnée du temps qu’il leur a fallu pour percer. Gardez à l’esprit que tous se distinguent par un talent exceptionnel et un travail acharné, tout en ayant bénéficié de circonstances et de rencontres clés qui ont contribué à leur ascension.
**Beatmakers français**
1. **Kore** : 5 ans (Percée dans les années 2000 avec des productions pour le rap français, consolidée récemment avec des collaborations internationales).
2. **Ponko** : 3 ans (Travail sur des projets majeurs dès 2018, percée vers 2021 avec Ninho et Maes).
3. **Katrina Squad** : 4 ans (Collaborations régulières avec SCH dès 2015, percée autour de 2019).
4. **Junior Alaprod** : 3 ans (Début en 2017, percée avec des hits en 2020).
5. **Hologram Lo’** : 4 ans (Fondateur de 1995, reconnaissance accrue en 2013 avec Nekfeu).
6. **Noxious** : 3 ans (Collaboration avec Laylow, percée en 2021).
7. **Enzo Beatz** : 3 ans (Premier hit en 2018, confirmé en 2021 avec des artistes comme Ninho).
8. **BLV** : 4 ans (Reconnu dès 2016 avec des productions pour des artistes pop et rap).
9. **Ikaz Boi** : 5 ans (Percée avec Damso et Alpha Wann autour de 2017).
10. **Akimbo** : 3 ans (Révélé par des collaborations avec Josman depuis 2020).
**Beatmakers américains**
11. **Metro Boomin** : 3 ans (Début à 17 ans, percée en 2014 avec Future et Young Thug).
12. **Southside (808 Mafia)** : 3 ans (Percée avec Waka Flocka Flame et Gucci Mane dès 2011).
13. **Murda Beatz** : 4 ans (Commence en 2013, percée en 2017 avec Migos et Drake).
14. **Tay Keith** : 3 ans (Percée en 2018 avec « Look Alive » de Drake).
15. **Hit-Boy** : 5 ans (Débute en 2007, percée avec « Niggas in Paris » en 2011).
16. **Pi’erre Bourne** : 4 ans (Reconnaissance autour de 2016 avec Playboi Carti).
17. **Nick Mira** : 2 ans (Débute en 2016, percée avec Juice WRLD en 2018).
18. **WondaGurl** : 4 ans (Début à 15 ans, percée en 2013 avec Jay-Z).
19. **Kenny Beats** : 5 ans (Reconversion au rap en 2017, percée avec des hits pour Rico Nasty).
20. **CashMoneyAP** : 3 ans (Réputation sur YouTube, percée en 2017 avec des placements majeurs).
En général, le temps nécessaire pour percer varie considérablement en fonction de l’exposition, du réseau et des opportunités de collaboration. Beaucoup de beatmakers investissent plusieurs années dans leur art avant de trouver une véritable reconnaissance.
Percer à tout prix ?
Il est essentiel de comprendre que la motivation principale dans tout processus créatif ne doit pas être uniquement centrée sur l’idée de « percer » ou d’atteindre un statut de célébrité. Si l’ambition de réussir est une composante importante, elle peut parfois devenir une source de pression intense qui risque d’entraver la véritable passion et l’authenticité d’un artiste. La recherche constante de reconnaissance extérieure peut mener à une quête vaine, où la satisfaction personnelle est reléguée au second plan. En revanche, lorsque l’artiste se concentre d’abord sur son développement personnel, sur l’expression sincère de ses émotions et sur l’amélioration continue de son craft, il forge une connexion plus profonde avec son public.
L’authenticité devient alors un moteur de création qui, à terme, attire naturellement une audience fidèle, sans la nécessité d’une approche calculée visant uniquement à « percer ». De plus, le processus de création est souvent long et semé d’embûches, et une motivation basée sur des résultats externes pourrait décourager l’artiste face aux défis et aux échecs inévitables. En revanche, si l’artiste est poussé par la passion de créer, la joie de l’expérimentation musicale, ou même la recherche d’une pure satisfaction artistique, il trouvera dans chaque étape du processus un accomplissement personnel. Le « succès » devient alors une conséquence de cet engagement authentique plutôt qu’une fin en soi.
Le parcours créatif doit être un chemin d’apprentissage, de dépassement de soi et de plaisir, car c’est ce qui nourrit véritablement l’évolution artistique. Par conséquent, se focaliser uniquement sur la quête de la célébrité ou du statut public peut conduire à une perte de la véritable essence de l’art, celle qui repose avant tout sur le fait de donner une voix à des idées, des émotions et des expériences personnelles.
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