Créer sa propre musique

Introduction Les débutants en composition musicale ont souvent tendance à tomber dans une erreur commune : construire leurs progressions d’accords en se limitant aux gammes majeures et mineures. En utilisant uniquement ces deux familles d’accords, ils ne parviennent pas à créer des compositions originales et se retrouvent avec des morceaux redondants et ennuyeux. Exploration de nouvelles possibilités d’accords Il est ainsi primordial de ne pas se limiter à ces seules possibilités et d’explorer d’autres types d’accords, tels que les sus2, sus4, septième, neuvième, etc. Ces accords, souvent méconnus des débutants, donnent une toute nouvelle dimension à une composition et permettent de créer des variations harmoniques ➡️ Lire la suite

Introduction Si vous êtes passionné de musique et que vous rêvez de créer vos propres compositions, vous avez probablement déjà téléchargé des logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur) tels que FL Studio. Cependant, vous vous êtes peut-être rapidement découragé en voyant l’interface complexe et les nombreuses fonctionnalités de ce programme. Et que dire de la théorie musicale, avec ses multiples concepts à assimiler ? Pas étonnant que cela puisse faire fuir les débutants ! Accepter que vos débuts seront imparfaits Mais rassurez-vous, il y a un secret pour surmonter ces difficultés et réussir dans la composition musicale : accepter l’idée que vos débuts seront ➡️ Lire la suite

Introduction La musique est un domaine où l’innovation est essentielle pour se démarquer et créer quelque chose de nouveau et de passionnant. Cependant, beaucoup de musiciens ont tendance à s’inspirer de ce que font les autres, ce qui les conduit souvent à se fondre dans la masse plutôt que d’innover réellement. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de véritablement innover en musique en sortant des sentiers battus et en prenant des risques. Sortir des codes et des conventions La première erreur à éviter est de se limiter aux codes et aux conventions de son genre musical. En effet, en écoutant uniquement ➡️ Lire la suite

Introduction Si vous êtes passionné de musique et que vous souhaitez vous lancer dans la composition ou la production, vous avez sans doute déjà entendu parler des termes « clavier maître » et « synthétiseur ». Mais connaissez-vous réellement la différence entre ces deux équipements essentiels pour tout musicien moderne ? Le clavier maître, un outil de contrôle Un clavier maître, comme son nom l’indique, est avant tout un clavier. Il peut être considéré comme une sorte de « piano numérique » et n’a pas de sonorité intégrée, contrairement à un synthétiseur. En d’autres termes, il ne peut pas produire de son par lui-même. Son rôle principal est de servir de ➡️ Lire la suite

Introduction Dans le monde de la composition musicale, une erreur fréquente pour les débutants est de créer des fausses notes dans leurs mélodies et leurs accords. Cela peut sembler décourageant et peut même conduire à abandonner complètement la composition. Cependant, il existe une astuce simple qui peut vous aider à éviter ces fausses notes et à composer de la musique qui sonne juste et agréable. L’utilisation de gammes pour composer Cette astuce consiste à utiliser des gammes pour composer. Qu’est-ce qu’une gamme, me demanderez-vous ? Une gamme est une série de notes dans un ordre particulier, qui sont utilisées pour créer des mélodies et des ➡️ Lire la suite

Introduction En tant que compositeur débutant, il est facile de se laisser décourager par la critique. Nous avons tous peur de ne pas être à la hauteur et d’être jugés par nos pairs. Mais il est important de se rappeler que la musique est avant tout un moyen d’expression et non pas un moyen d’impressionner les autres. Ne pas se laisser influencer par les critiques Cependant, de nombreux compositeurs novices accordent trop d’importance à la critique et peuvent même abandonner leur passion pour la musique en raison de mauvais avis reçus lors d’écoutes de prod. Cela peut sembler injuste et décourageant, mais il est essentiel ➡️ Lire la suite

Introduction La musique est une forme d’art qui se doit d’être ressentie et partagée. Pourtant, nombreux sont les débutants en composition musicale qui commettent l’erreur de rester enfermés dans leur studio, passant des heures devant leur ordinateur. Certes, la technologie est un outil incontournable dans la production musicale d’aujourd’hui, mais elle ne peut pas remplacer l’expérience de la musique en temps réel. C’est pourquoi il est essentiel de sortir de son studio et de vivre la musique autrement. Sortir pour découvrir la musique sous un nouvel angle Passer tout son temps devant un écran d’ordinateur peut nuire à notre créativité et limiter notre inspiration. En ➡️ Lire la suite