Créer sa propre musique

Introduction Si tu es un beatmaker ou un compositeur en herbe et que ton objectif est de placer tes productions auprès d’artistes, il y a une erreur majeure à éviter : viser directement des célébrités ou des artistes connus. En effet, ces artistes reçoivent des centaines de productions chaque jour, ce qui rend très difficile de se faire remarquer dans la masse. De plus, ils ont déjà leur propre équipe de compositeurs avec qui ils travaillent régulièrement, ce qui rend encore plus compliqué pour toi de te faire une place. Conseil : s’adresser aux artistes émergeants Alors, que faire pour réussir à placer tes prods ➡️ Lire la suite

Introduction Lorsqu’on débute dans la composition musicale, qu’il s’agisse de beats ou de morceaux plus complets, il n’est pas rare de se demander comment évaluer la valeur de ses compositions. Certains diront que c’est l’ancienneté, l’expérience ou le CV qui détermine la valeur d’une instrumentale, tandis que d’autres estiment que c’est la renommée du compositeur ou du beatmaker qui fait la différence. Technique pour évaluer la valeur de ses compositions Cependant, selon moi, le critère le plus important pour évaluer la valeur de ses propres instrumentales, c’est tout simplement soi-même. Oui, vous avez bien lu, c’est vous qui avez le pouvoir de déterminer la valeur ➡️ Lire la suite

Introduction Vous avez peut-être déjà entendu cette phrase : Rome ne s’est pas construite en un jour. Cette expression illustre parfaitement le processus d’apprentissage, que ce soit dans n’importe quel domaine. Et cela s’applique également à la musique. Les clés pour progresser en musique même en étant débutant En effet, lorsque l’on débute dans la musique, il est important de comprendre qu’on ne va pas être un prodige dès les premières notes. Il est primordial d’accepter l’idée qu’au début, on fera peut-être « de la merde », pour utiliser des termes un peu crus. Mais ne vous en faites pas, tout le monde a commencé par là ➡️ Lire la suite

Introduction Lorsqu’on se lance dans la composition musicale, il est fréquent de se retrouver face à un blocage lorsqu’il s’agit de faire évoluer sa production. Les idées se font rares et on ne sait pas vraiment quelle direction prendre : faut-il ajouter des éléments ou en retirer ? Dans cet article, je vais vous donner une astuce qui pourra grandement vous aider : penser en termes de contraste, comme le yin yang. Si vous vous trouvez face à un morceau avec un rythme très chargé, pensez à faire une pause en enlevant le rythme. Si vous avez une mélodie qui se répète tout au long ➡️ Lire la suite

Introduction La composition musicale est un domaine qui fascine de nombreuses personnes, mais qui peut également être intimidant pour les débutants. L’une des premières questions que se posent ces derniers est souvent de savoir quel matériel ils ont besoin pour commencer à composer leur propre musique. Les options sont nombreuses et il est facile de se perdre parmi les différents appareils et logiciels proposés sur le marché. Dans cet article, nous allons vous donner les informations les plus importantes sur le matériel nécessaire pour débuter en composition musicale. Les logiciels de composition Tout d’abord, il est important de savoir que pour composer pour la première ➡️ Lire la suite

Introduction Dans le monde de la composition musicale, il existe différents outils qui permettent d’améliorer la qualité sonore des morceaux. Parmi ces outils, on retrouve le compresseur audio, un effet très utilisé par les producteurs et les ingénieurs du son. Mais quelle est la différence entre un compresseur audio classique et un compresseur audio multiband ? C’est une question que les débutants en composition musicale se posent souvent, et c’est ce que nous allons découvrir dans cet article. Différences entre compresseur audio et compresseur multiband Tout d’abord, il est important de comprendre ce qu’est un compresseur audio. Il s’agit d’un effet qui permet de réguler ➡️ Lire la suite

Introduction Lorsqu’on débute dans la composition musicale sur ordinateur, il est facile de tomber dans le piège de la recherche de la perfection au niveau des sonorités et du mixage. Les VST (Virtual Studio Technology) que l’on utilise fournissent en effet la plupart du temps un son propre, presque parfait. Pourtant, une astuce souvent négligée mais pourtant cruciale pour apporter du caractère et de l’émotion à une production musicale est de détériorer intentionnellement le son. Donner du caractère à sa production Cela peut sembler contre-intuitif pour les débutants, mais en réalité, cette pratique est utilisée par de nombreux producteurs expérimentés pour apporter un supplément d’âme ➡️ Lire la suite