Créer sa propre musique

Également disponible en version audio : Introduction La basse est un élément essentiel dans la composition de morceaux trap, drill, boom bap, etc. Cependant, il n’est pas toujours facile de la régler correctement pour obtenir un son punchy et équilibré. Dans cet article, nous allons voir deux axes principaux à travailler pour améliorer la qualité de la basse dans un morceau. Superposition du kick et de la basse Pour que la basse sonne bien, il est important de veiller à ce que le kick et la basse ne se chevauchent pas. Cela peut causer des conflits et des problèmes de phase, rendant le son peu ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Les compositeurs débutants ont tendance à utiliser des accords pour composer leur mélodie, en jouant avec les notes de ces accords. Cependant, cette méthode peut être très mécanique et mener à des compositions répétitives. Il existe d’autres façons de créer des mélodies, comme composer la mélodie avant les accords. Pour cela, il suffit de trouver une idée de mélodie en sifflant ou en chantonnant, puis de l’accompagner avec des accords si désiré. Cela permet de sortir de la « prison » de la créativité qui consiste à toujours partir des notes des accords pour créer une mélodie. Les ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Pour les compositeurs débutants, il peut être difficile de créer des progressions d’accords ou des mélodies sombres, en particulier dans les styles tels que la trap, la drill ou le boom bap. Cependant, il existe une astuce simple pour y parvenir. La gamme mineure aéolienne Tout d’abord, il est important de se familiariser avec la gamme mineure aéolienne, qui est souvent utilisée pour créer des ambiances sombres. Ensuite, il suffit de construire deux accords qui sont très proches l’un de l’autre en utilisant les notes de cette gamme. Deux accords pour une ambiance sombre En effet, certaines notes ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Les méthodes sont souvent utilisées par les compositeurs débutants pour composer leur musique, car ils n’ont pas encore assez confiance en leur instinct et leur oreille. Cependant, il est important de ne pas s’enfermer dans une seule méthode, car cela peut conduire à des compositions trop similaires. Il est donc essentiel de faire confiance à son oreille et de laisser de côté les méthodes pré-établies. Il est également possible de corriger et d’améliorer sa musique en utilisant une gomme et en écoutant sa production avec une oreille fraîche. Il ne faut pas avoir peur de se tromper et ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Lorsqu’il s’agit d’humaniser leur musique sur FL Studio ou d’autres logiciels, de nombreux compositeurs font une erreur commune : ils utilisent des outils tels que le Stromizer ou le Randomizer sur le piano roll pour apporter des variations aléatoires de volume à leurs notes. Cependant, ces méthodes ne sont pas vraiment de l’humanisation, car lorsqu’on joue une mélodie réelle, les variations de volume sont intentionnelles et non laissées au hasard. Les erreurs à éviter Pour une véritable humanisation, il est préférable de désactiver la grille et de déplacer manuellement les notes, en raccourcissant ou rallongeant certaines d’entre elles ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Beaucoup de personnes se demandent si la musique est un sport de riche, car au début, lorsqu’on débute en tant que compositeur, il semble y avoir beaucoup de matériel à acheter : des logiciels, des instruments virtuels, etc. Et les prix peuvent vite atteindre des centaines, voire des milliers d’euros. Mais est-ce vraiment le cas ? La musique : un sport de riche ? Tout d’abord, il est important de savoir que du point de vue du matériel, vous n’avez pas besoin de grand-chose pour commencer. Un ordinateur et une souris suffisent amplement. De plus, il existe des ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction La composition musicale peut sembler un art mystérieux et complexe pour les débutants. Les questions telles que « combien de notes dois-je mettre dans ma mélodie » ou « comment gérer la structure de mon morceau » peuvent sembler irrationnelles et difficiles à répondre. Pourtant, il existe une astuce simple qui peut vous aider à composer de la musique de manière plus efficace et émotionnelle. La clé pour composer de la musique émotionnelle La clé pour composer de la musique qui touche les gens et les fait ressentir des émotions est de se concentrer sur l’émotion que vous voulez transmettre avec votre ➡️ Lire la suite