Introduction
Lorsqu’on se lance dans la composition musicale, il est fréquent de se retrouver face à un blocage lorsqu’il s’agit de faire évoluer sa production. Les idées se font rares et on ne sait pas vraiment quelle direction prendre : faut-il ajouter des éléments ou en retirer ? Dans cet article, je vais vous donner une astuce qui pourra grandement vous aider : penser en termes de contraste, comme le yin yang.
Si vous vous trouvez face à un morceau avec un rythme très chargé, pensez à faire une pause en enlevant le rythme. Si vous avez une mélodie qui se répète tout au long du morceau, pourquoi ne pas alterner avec des accords ? Et si vous êtes sur des accords, vous pouvez revenir à une ambiance plus minimaliste en ne gardant que la batterie et la basse. L’idée ici est de modifier ce qui intervient dans la musique de manière à conserver l’intérêt de l’auditeur tout au long du morceau.
C’est là que la structure de la composition prend tout son sens. En travaillant avec des contrastes et en jouant sur les différents éléments de votre production, vous allez pouvoir créer une progression dans votre morceau qui sera captivante pour votre auditoire. Cela peut sembler assez simple, mais c’est pourtant cette technique qui rendra votre morceau unique et intéressant.
Penser en termes de contraste dans la composition musicale est un concept qui est issu de la philosophie chinoise du yin yang. Selon cette philosophie, tout dans l’univers est constitué de deux forces opposées mais complémentaires : le yin, qui symbolise la force féminine, et le yang, qui représente la force masculine. Dans la musique, cela peut se traduire par des éléments calmes et doux (yin) s’alternant avec des éléments plus puissants et énergiques (yang).
En appliquant ce principe du yin yang à votre composition, vous pourrez créer un équilibre entre les différentes parties de votre morceau. Cela apportera de la diversité et de l’intérêt à votre œuvre, et votre auditoire sera emporté dans un voyage sensoriel.
La structure est également un élément clé pour réussir à créer des contrastes dans votre musique. Elle vous permettra de déterminer où et quand insérer ces changements pour qu’ils soient les plus efficaces. Il n’y a pas de règle stricte en matière de structure, mais vous pouvez vous inspirer de compositions que vous appréciez pour voir comment elles ont été construites.
Conclusion
En résumé, pour éviter de bloquer lorsqu’on débute en composition musicale, il est important de penser en termes de contraste et de jouer avec les différents éléments présents dans notre morceau. En utilisant cette technique issue de la philosophie du yin yang, vous pourrez créer une progression intéressante et captivante pour votre auditoire. Et n’oubliez pas que la structure est votre alliée pour réussir à insérer ces changements de manière cohérente. Alors à vos instruments, et laissez-vous guider par le contraste pour créer des compositions uniques et passionnantes !
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