Introduction
Lorsqu’on débute dans la composition musicale sur ordinateur, il est facile de tomber dans le piège de la recherche de la perfection au niveau des sonorités et du mixage. Les VST (Virtual Studio Technology) que l’on utilise fournissent en effet la plupart du temps un son propre, presque parfait. Pourtant, une astuce souvent négligée mais pourtant cruciale pour apporter du caractère et de l’émotion à une production musicale est de détériorer intentionnellement le son.
Donner du caractère à sa production
Cela peut sembler contre-intuitif pour les débutants, mais en réalité, cette pratique est utilisée par de nombreux producteurs expérimentés pour apporter un supplément d’âme à leurs morceaux. L’utilisation de VST tels que RC-20 Retro Color ou des Beat Crusher permet de donner un côté « vintage » ou « lo-fi » à une production en y ajoutant des imperfections et des défauts intentionnels.
Mais cela peut aussi se faire de manière plus subtile, avec l’utilisation d’equaliseurs pour modifier légèrement le son et y apporter une texture plus organique. Le résultat final est souvent surprenant, et peut rendre une production plus humaine et authentique.
Expérimenter avec les défauts et les imperfections
En outre, cette approche n’est pas seulement applicable au traitement des sonorités, mais également au placement rythmique. Lorsqu’on compose en utilisant une grille, les notes sont souvent parfaitement alignées, créant une certaine rigidité dans la mélodie ou le rythme. En désactivant la grille et en jouant plus librement avec les notes, on peut ajouter un côté plus naturel et imprévisible à la composition, la rendant ainsi plus vivante et émotionnelle.
Conclusion
Finalement, la véritable erreur que font la plupart des débutants en composition musicale sur ordinateur est de chercher à tout prix la propreté et la perfection, en oubliant que les défauts et les imperfections peuvent apporter du charme et de la personnalité à une production. Il est donc important de ne pas avoir peur de « salir » intentionnellement son son en utilisant des techniques telles que le « détérioration contrôlée » et en expérimentant avec les différents outils à disposition. C’est en prenant des risques et en sortant de sa zone de confort que l’on peut créer des morceaux uniques et mémorables. Alors n’ayez pas peur de laisser votre âme s’exprimer à travers votre musique !
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