Créer sa propre musique

Également disponible en version audio : Introduction Ludovic, un beatmaker passionné, m’a récemment posé une question intéressante : est-ce qu’il y a un intérêt à apprendre à jouer d’un instrument pour les beatmakers qui composent principalement à l’aide de la souris, de loops ou de samples ? Selon moi, la réponse est un oui catégorique. Dans cet article, je vais vous expliquer pourquoi apprendre à jouer d’un instrument peut être un atout majeur pour les beatmakers. Une nouvelle façon de composer Tout d’abord, apprendre à jouer d’un instrument va vous permettre de composer d’une manière différente. En effet, en utilisant un instrument, vous allez développer ➡️ Lire la suite

Introduction En tant que compositeur débutant, vous vous demandez sûrement comment faire pour que vos productions musicales deviennent vraiment iconiques et inoubliables. Vous avez peut-être déjà essayé différentes techniques, mais sans succès. Dans cet article, je vais vous révéler une astuce de producteur professionnel qui vous aidera à atteindre cet objectif. Ajoutez un élément hors du commun à vos productions Qu’entendons-nous par « bizarre » ? Il s’agit simplement d’un élément qui sort de l’ordinaire, quelque chose d’inattendu. Cela peut être un son, un instrument, une mélodie ou même un rythme. L’idée est de surprendre l’auditeur et de lui offrir une expérience musicale unique. Pour illustrer cette ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction S’affliger des contraintes artistiques peut sembler contre-intuitif, pourtant c’est un moyen efficace de stimuler sa créativité et de sortir de sa zone de confort. Dans cet article, nous allons explorer l’importance de se mettre des contraintes dans sa pratique artistique et comment cela peut nous mener vers de nouvelles inspirations. Comment sortir de sa zone de confort artistique grâce aux contraintes Limiter ses outils et ses processus de composition peut sembler restrictif, mais c’est en réalité un moyen de se forcer à explorer de nouvelles voies. Par exemple, si vous avez l’habitude de composer avec les mêmes gammes ➡️ Lire la suite

Introduction Le mixage est une étape cruciale dans la production musicale, mais pour les compositeurs débutants, il peut être difficile de trouver le bon équilibre entre les différents éléments sonores. L’une des erreurs les plus courantes est l’utilisation excessive de la réverbération. En ajoutant de la réverbération sur plusieurs éléments, on risque de noyer le mix et de rendre les différents éléments indiscernables les uns des autres. Les erreurs à éviter lors du mixage Évitez l’excès de réverbération Pour éviter cela, il est important de se rappeler que le contraste entre les éléments avec et sans réverbération est essentiel pour une production réussie. Il est ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Les outils numériques tels que FL Studio ou Ableton sont très pratiques pour les compositeurs débutants, mais ils ont un défaut : ils encouragent une approche trop intellectuelle de la composition. En effet, les grilles et autres fonctionnalités facilitent le travail, mais peuvent rendre la musique trop robotique et peu émotionnelle. Pour éviter ce piège, il est important de ne pas hésiter à introduire un peu de chaos dans la composition, en décalant les notes sur les grilles ou en variant les longueurs et les volumes des notes. Ce petit détail peut faire toute la différence entre une ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Pour les compositeurs débutants, il est crucial de comprendre l’importance de travailler en contexte lors de la composition musicale. Que ce soit pour le mixage, le mastering ou la composition en elle-même, il est courant de commettre l’erreur de travailler les différents éléments de manière indépendante. Cela peut entraîner une cacophonie lorsque tous les éléments sont combinés, rendant la musique difficile à apprécier pour l’auditeur. L’importance de travailler les éléments en contexte Il est donc essentiel de toujours garder à l’esprit que les différents éléments doivent jouer ensemble et se compléter mutuellement. Parfois, il est nécessaire d’épurer une ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Pour composer des mélodies prenantes et captivantes, il est important de ne pas chercher à remplir la grille avec le plus de notes possible. Au contraire, il faut savoir utiliser les répétitions de notes pour créer des mélodies intéressantes et harmonieuses. Cela peut sembler simpliste, mais c’est un conseil important pour les compositeurs débutants. Le secret des répétitions de notes En répétant une seule note dans une mélodie, elle prendra une harmonie différente en fonction des accords qui l’accompagnent. Cela peut être une technique très efficace, même sans accord, pour créer une mélodie qui reste en mémoire. Cependant, ➡️ Lire la suite